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可以说，Keith Stuart 在过去 20 年的职业生涯中一直非常忙碌，他曾到访过 200 多个工作室，进行过 600 次采访，发表过 10,000 篇文章。

现在，作为《卫报》的游戏编辑，他在赫尔辛基 Pocket Gamer Connects 大会上登台向观众讲述如何从游戏行业之外获得灵感。

他说道：“许多游戏开发者都对自己成长过程中玩过的游戏有着温暖的回忆，对《索尼克》等游戏的美好体验有着美好的回忆。”

“因此我们有时倾向于内向。我经常被介绍给开发者的游戏，作为一种游戏类型，而不是我将获得的体验。”

乱伦不是最好的

它会导致诸如“我的游戏是银河战士恶魔城游戏”或“我的游戏是 Roguelike 游戏”这样的开场白——这条道路通向乱伦文化再生产的过程，其中相同的角色一次又一次地出现。

然而，斯图尔特参观过世界上一些最成功的工作室，他们每个人都从游戏行业的中心抬起了头。

“艺术是我非常钦佩的顶级游戏开发工作室的主要灵感来源，”斯图尔特解释说，“而真正古怪、另类的游戏工作室则会创造出让你可以进行创造的环境。

“你不应该将办公室视为办公室，即使它是你妈妈的厨房。它应该是艺术家的工作室。”

他指着位于英国吉尔福德的Media Molecule公司的墙壁，上面每一平方英寸都贴满了粉丝和概念艺术。

“他们用自己创作的艺术品填充周围环境，非常美丽，”斯图尔特回忆道。

与此同时，Popcap 还悬挂了由员工重新构想游戏而创作的画作。例如，有一张旋转的植物大战僵尸僵尸画作，画中僵尸戴着金色耳机。

Mind Candy 的其他地方有一面墙上画满了人物，员工可以在上面涂色。事实上，“成功的游戏工作室会把他们的空间当成游戏室。让自己玩得开心有助于解决创意和工作问题——所以如果你要建立一个工作室，无论它有多小，都要创建一个你可以玩耍的区域，”Stuart 建议道。

谷歌旧金山办事处的巨型乐高积木房间体现了同样的精神，Zynga 也通过其以鲜艳的霓虹灯艺术装饰的内部游戏厅支持了同样的精神。

但这会如何直接影响正在制作的游戏呢？斯图尔特公布了一份受其开发者所吸收的艺术、书籍和电影影响的游戏清单。

Bethesda 的 Todd Howard 在创作《辐射 3》之前曾研究过诺曼·洛克威尔的画作，而 Giorgio De Chirico 的作品则出现在《风之旅人》的每一个开放场景中。MC Escher 的不可思议的环境可以在《纪念碑谷》中找到，而包豪斯的简单方块则融入了《孤独的托马斯》。

至关重要的是，这一举措的结果不仅是游戏变得更加有趣，也让游戏行业变得更加包容。

“创造思想和表现形式的多样性对游戏行业至关重要，”斯图尔特总结道。“社会多元化的群体比同质群体更具创新性。”

换句话说，如果我们想要体验打破“严肃的宇航员/士兵/幻想人物”模式的角色，我们就需要停止从他们身上汲取灵感。